当诗歌遇见AI 青年诗人的“语感重构”实验“将诗歌与动画、影像等新媒体形式深度融合，让文字获得更多被看见、被感受的方式”

原标题：当诗歌遇见AI 青年诗人的“语感重构”实验“将诗歌与动画、影像等新媒体形式深度融合，让文字获得更多被看见、被感受的方式” “总有一种心灵颤栗，电流无法模拟；总有一行诗句，算法无法抵达。”“接口诗社·语感重构现场”主题活动近日在天津意风区举行，诗社社长洪廓这样阐释他们的宣言。 在这个AI可以“几秒钟生成一首诗”的时代，一群来自天津多所高校的在校大学生和研究生，正尝试回答：当机器可以轻易模仿“像诗”的文本，人类写下的句子还剩下什么价值？ 从语言深处发起的革命 罗广才在回答主题活动为何聚焦“语感重构”时表示：“汉字写作的边界被‘公共语感的平庸’所覆盖。AI的出现雪上加霜——机器可以无限生成‘像诗’的文本，却无法拥有真正的语言‘颤栗’。” 他观察到，当下青年诗歌语感正发生三重嬗变：从抒情泛滥走向克制冷峻，从小我风月走向时代思辨，从传统诗语走向跨界复合语感。“语感重构”不是小修小补，而是让词语重新找到自己的呼吸。 在致辞中，他寄语青年诗人“从历史侧畔走向历史中央”。针对AI焦虑，他的回答简洁有力：“AI有算法，但没有‘颤栗’。在比拼速度与产量的赛道上，人类输定了。但诗歌真的只是比谁写得好吗？” 南开大学外国语学院翻译系主任张智中表达了对中国当代诗歌海外传播的深切关注。 “一个残酷的事实是：海外诗歌评论界对中国新诗、尤其是青年诗人群体的关注严重不足。”张智中说，汉诗英译面临译者严重匮乏的困境——外国汉学家太少，国内译者又缺乏真正精通双语诗歌翻译的能力。“多数诗歌译者，最多译出原诗字面的浅层含义，不具备审美内涵。汉语诗歌是诗歌，但翻译过来之后，已经不是诗歌了，连散文也算不上。” 诗歌是精神成长的“慢训练” 如何培养译者的语感？张智中强调唯一途径是大量阅读。“我常对学生讲，一定要读《诗经》《楚辞》《唐诗三百首》《红楼梦》等汉语经典，也要花更多时间阅读英文原著。”张智中说。 天津师范大学文学院副院长周宝东认为，诗歌对青年精神成长有三重价值：提升共情力与审美判断力；锻炼语言思维，实现感性体悟与理性思考的平衡；厚植文化情怀，强化文化认同。对于高校与民间诗社的良性互动，他提出资源共享、联合开展文艺实践、平台协作三条路径。“像接口诗社这样的民间青年诗歌团体，恰恰是高校文学教育的延伸和补充。” 作为天津美院设计学院大二学生，洪廓对诗歌的未来有自己的设想：“未来我要将诗歌、设计、多媒体、音乐等做一个综合课题，立足天津，走向更远的远方。”余春娜也表示，诗歌完全可以与动画、影像等新媒体形式深度融合，让文字获得更多被看见、被感受的方式。 罗广才则回到诗歌的本体价值。他在2023年创办“天津诗人读诗会”时曾写道：“写诗能给我们带来灵魂上的陪伴，在众声喧哗的时代，诗歌仍可以且应当以沉静、完整、不被侵扰的姿态存在。” 对于这群青年诗人而言，“接口”不仅是连接技术与艺术的通道，更是连接个体生命与时代精神的桥梁。正如洪廓所说：“诗歌是灵魂与世界的接口。” 本报记者 杨子炀（记者 杨子炀）